抽象化された人間の顔のような図像を描き続けている石塚智寿は、常に自分が何者なのかという問いを自らに発し続けていると言う。そして作家自身の内面から発せられるあらゆる衝動やエネルギー、もしくは欲望といった目に見えないものを絵画というメディアを通じて視覚化しようとしているのだ。それらの画面で描かれている荒々しい筆さばきや、生々しい色使いなどからは、作家の魂の叫びのようなものを聞き取ることができるだろう。それはかつてデュビュッフェが「アートブリュット」（生の芸術）と呼んだようなアウトサイダーアートにも通じる純度の高い表現行為でもあるが、石塚の場合も「自分が描いているものがアートかどうかは分からないし重要ではない」と言い切ることから分かるように、石塚の絵画は自分自身の救済のために描かれていると言っても過言ではないだろう。しかしだからといってその絵画が人の心を動かさないとは限らない。実際のところ、石塚の絵画には鑑賞者の心の深い部分を揺り動かすものがあり、芸術の流行などからは無縁の表現には他の現代作家とは異なる力強さ、骨太さを垣間見ることができる近年では珍しい作家の一人だと言える。「現代美術」というジャンルが「文脈」を重要視するあまり、表現としての直接的な強さや驚きを失い、全体として弱体化してしまったことを思えば、石塚のような表現は私達現代人が忘れがちな「生」に対する意識の重要性をもう一度思い起こさせてくれるのだ。
（講評：窪田研二氏 at TWS-Emerging130: 29年生きた魂）

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